无尘

今天听陈光泉弟莫道不消魂子音乐会，全场最深印象的一首是李斯特的"钟"，回来又重温了李云迪的版本，这也是我听过李云迪的第一首钢琴曲。另一首是肖邦的"平静的行板与辉煌壮丽的大波兰舞曲"，那穿黑衣服的小女孩演绎得十分细腻、浪漫。相对于国内的钢琴曲目，我还是较喜欢西方古典钢琴曲目，听着听着居然睡着了......

钟 - 李斯特（李云迪演奏）

[http://www.tudou.com/v/P9iMQyQQ1MQ]

平静的行板与辉煌壮丽的大波兰舞曲 - 肖邦（演奏者未知）

[http://gmusic.yyjy.com/wma7788/gangqin/waiguo/xb-mingquxuan/04.Wma]

P.S. 今天面对面见到了著名的但昭义教授，还好控制住了没有主动向前握手。。。因为是在厕所里。

最近陶醉于手风琴音乐，今天又淘了两首，很喜欢！

1. 手风琴二重奏：霍拉舞曲

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小时候曾经摆弄过爸爸的手风琴，总是觉得手风琴是个笨重的乐器，玩几下就累得不行，于是匆匆打消了继续学习的念头。现在看来，原来很多女孩子都玩手风琴，难道是我当时太小力不够，又或者是那个古董级的手风琴太费劲？

2. 手风琴独奏：自由探戈

[http://player.youku.com/player.php/sid/XMTY2Mzk5ODg=/v.swf]

一次在深圳音乐厅听音乐会的时候，因为迟到的原因只能坐到舞台边上的座位。旁边有一位女孩也是独自一人来听音乐会，就在快开场的时候，她问服务员能否换到舞台正中的较后的空位置上，我主动对那女孩说："现在虽然在旁边但是离舞台较近，看演奏很清楚。"女孩说："我听就可以了，在中央听可能效果要好一点。"我问女孩："如果只要求听，那何必来音乐厅呢，在家里听不就可以了吗？"结果，女孩决定留了下来。

我喜欢看演奏家演奏，看他们的技巧，看他们的表情，看他们的投入，从来没有感到视觉上的疲倦。记得在大学学吉他的时候，在每节课快下课之前，王远强老师总是要为我们表演，老师有一次弹"水边的阿狄丽娜"的时候，弹着弹着，不知不觉中居然迷上眼睛把脸贴在吉他上，就这样，一边弹一边嘴上带着笑意，此情此景，我至今难忘。

以下文章via: http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c75c4460100b87l.html

　 一、无视觉触感的需要。　
　　众所周知，其它键盘乐器的键盘平面方向都是向上时。在演奏中，触键的准确性和可靠性是通过人体的两种触感来提供：第一是视觉触感，二是手指触感。手风琴的键盘平面和键钮平面却与众不同，是背向演奏者而向外的，演奏中一般要求不看键，因此，演奏时的准确性和可靠性只能靠一种触感来提供，即手指触感。这种有限的准确性和可靠性，就要求我们在演奏中下定要贴键，才能改善手风琴演奏中，人体所提供的触感的不足。我们知道世界上许多生物的视觉触感是很差的，或者根本没有，但它们的其他器官的异常灵敏，弥补丁这种先天不足。如鼻子的嗅觉，触须的敏感，声纳的导向等等。手风琴的贴键演奏，实际上是增强了手指尖的灵敏度。

　
　　二、地面引力偏向影响的需要。　
　　我们在其它键盘乐器上触键时，手指的作用力正好与地面的引力方向相同，地面引力不会对手指产生偏向影响。在手风琴上触键时，手指作用力与地面引力是相互垂直的，所以地面引力对手指会产生偏向影响。当然。克服这种偏向影响，主要是靠手臂力量的自我调节。但如果贴键演奏，手指与键盘之间的摩擦力也能起到一定的，抵消地面引力偏向影响的作用。提高手风琴触键的准确性和可靠性。　

　　三、减小动作幅度的需要。　
　　手风琴构造决定了它的音量强弱不是靠右手触键的力度来控制的，而是靠左手的风箱。所以任何靠大幅度的手指动作，对音量的控制来说都是毫无意义的。再说，手风琴键盘的硬度与其它键盘乐器的硬度相比，只比电子琴稍硬一些，用不着大力度来按键。而且手风琴演奏的风格，应该是轻捷华丽的，不应带有笨重感。如果我们贴键演奏，这时手指与键盘距离最近，只要以微小的动作就可按下键盘。这样我们才能去掉使准确性和可靠性受到影响的多余动作，而容易使手风琴的声音效果具有轻捷、华丽之感了。

原来手风琴可以如此忧伤。

那一场深圳艺校的音乐会，唤起了我对手风琴重新的审视和热爱。这曾经被我忽略的，误以为吃力笨重的，过时的，旧苏联的代表物，在一对青春女孩怀里是如此动人，如此美丽。

总是相信，喜欢音乐的人是有福的。那只有自己才感受到的喜悦和感动，是真实的。此刻，真的很美丽，令人陶醉。

[http://218.30.21.253:8081/G/09.mp3]

还记得5月10日那天，不知道是否机缘巧合，我在网上搜索杨雪霏的演奏MTV，结果MTV没有搜到，却看到原来当日杨雪霏在深圳音乐厅举办“霏她莫属——杨雪霏吉他独奏音乐会”。呼啦啦～～真是踏破铁鞋呀，N年没有外出看电影或者音乐会的我立马网上订了票晚上直奔音乐厅。

亲眼目睹了国际一流大师的风采（虽然也能听出一两处现场的小出错），票价180，值！当日的曲目主要是杨雪霏的新旧两专辑的穿插：《Romance de Amor》、《40 Degrees North》。

个人感觉杨雪霏的特点是细腻、感性、纯熟，音色十分干净，她把音量和节奏掌握得十分到位，即使声音很小，但很有感觉。不知道是否因为是女性的关系，杨雪霏甚至比她的偶像John Williams对音乐的理解更加细腻和感性，John Williams则是大师级的流畅、奔放。相比之下，之前介绍的Emmanuel Rossfelder则显得较为粗旷、随意、激情。之后又在音乐厅听过殷飚的音乐会，唉，大概是因为听过杨雪霏的缘故，感觉上就找不到北。好像在看殷飚在弹一个类似吉他形状的琵琶，还要一伙人在那合奏，那一个。。。乱，没感觉。好端端的古典吉他，为什么要当琵琶用？我要澄清，杨雪霏弹的《彝族舞曲》就一级棒！其实我真的很想问问殷飚前辈，为什么，那个头晃得这么厉害，弄得我都在注意你那摇摆的舞姿，却忘却了你的演奏。为什么John Williams即使弹到很高潮的地方，身体和表情还是那么自然和平静？John Williams实在是潇洒的吉他王子。

这一段视频是中央电视台N年前拍摄的，个人觉得杨雪霏当年像是样貌最不起眼的那位，但似乎是表情最自然和最专注的，现在已是大美人啊。唔，人不可貌相。王雅梦喜欢翘着小嘴弹奏，看着也很有意思。

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读书的时候，老师告诉我们：市场经济就是有需求所以有供应。出来工作以后，又听说只有卖不出去的产品，没有不好的产品。我有时想，到底是需求决定供应，还是供应引导需求呢？

以前看过一则故事，讲述的是一个销售员如何向山上的土著人销售防毒面具。土著人长期住在山上，当销售员A向土著人销售防毒面具时，土著人觉得自己的生活环境空气清新，于是拒绝购买。后来销售员B改变了销售策略，在山下建造起防毒面具厂，然后把生产出来的防毒面具再向山上的土著人销售。土著人因为遭受了山下面防毒面具工厂的废气排放污染，实在无法忍受，于是“欣然”购买了销售员B的产品。

这似乎解释了：为什么“只有卖不出去的产品，没有不好的产品”。供应可以引导需求，机会不只等待可以创造。我不由得想起市面上火旺销售的净水机，和有线电视台反复插播的医药广告（尽管广电总局严禁有线电视转播节目时插播广告）。

现代社会商业发达，但是土著人似乎并没有减少。